“就像一个特别可爱的小孩把两个大人的手轻轻握在一起，漫画让两个国家相对比较严肃的形象变得更加亲和。”在中国漫画家聂峻看来，这就是漫画的力量。从以北京胡同为背景创作的《老街的童话》被美国《纽约时报》列为“最值得关注的25本童书”，到如今应丹麦国家博物馆邀请创作《闪闪和雷公》，聂峻认为，让不同国家读者看懂自己的漫画，关键是要在作品中呈现共通之处，从而达成共情。
漫画如何能够融通中西？4月23日第30个“世界读书日”即将到来之际，聂峻就此接受中新社“东西问”专访。
中新社记者：创作漫画《闪闪和雷公》的契机是什么？
聂峻：创作《闪闪和雷公》主要是基于丹麦国家博物馆的邀请，他们希望我画一部漫画吸引观众到博物馆来了解中国传统文化。我是在博物馆看到“雷部出巡图”这张中国卷轴时突然产生了灵感：我被画中神仙的状态吸引了，用我们现代人的话说，我觉得他们特别有精气神，有一种摇滚的感觉。
绘本的主角闪闪是一个丹麦小姑娘。在这个故事中，闪闪与中国的雷部神仙偶然相遇，并在这些神仙的帮助下走出自己心理的困境，最终在派对上大声唱出与自己的和解，去拥抱一个更广阔的现实世界。
一开始创作这个故事的时候，我觉得需要有一个有点缺点的怪小孩，这会让故事更有趣。但后来我慢慢发现，现在的小朋友好像总是把委屈藏在心里。所以我挺希望看过这个绘本的小读者可以有一种发泄感，把内心的情绪喊出来、哭出来。
中新社记者：您觉得漫画的力量是什么？
聂峻：这也是我一开始问丹麦国家博物馆馆长的问题：一个严肃的国家级博物馆为什么要找一个漫画家来合作呢？馆长说，小孩子、年轻人觉得博物馆好无聊，不愿意来。
漫画看似是很娱乐化的东西，但事实上它的力量非常大，可以让很多人在其中找到一种很亲和的东西，突破高雅文化难以接纳的感觉。
就像一个特别可爱的小孩把两个大人的手轻轻握在一起，漫画让两个国家相对比较严肃的形象变得更加亲和，这就是漫画的力量。我特别认同漫画本身是没有国界的说法。以前我到欧洲参加一些漫画节，很多漫画家到晚上吃饭的时候互相给对方画一张漫画像，大家就很开心。
中新社记者：除了到欧洲参加漫画节，您此前还去过日本进行学术交流。您觉得中国的漫画作品和其他国家的漫画作品有何异同？
聂峻：我们和日本漫画的生态不同。日本漫画可以将其理解为是在一个大的商业体系下产生的作品，有着一套很传统的认知。欧洲的漫画也是如此，有属于自己的生态。
从漫画的内容、表达技巧来讲，大家都是在互相影响。比如现在有很多日本、欧洲的漫画家也在画中国题材的漫画，画东方式审美的东西；我们也在学习他们的一些手法，是互相交融的。
我觉得不同国家的漫画相通的是，创作者都在追求一个更好的表达方式来传递自己是如何看待世界、看待自我的。漫画需要作者在画面中呈现出自己的感受，包括自己成长的经验，这些一下子就可以体现在作品的线条、人物的眼神等内容上。
中新社记者：美国《纽约时报》曾将您的作品《老街的童话》列为“最值得关注的25本童书”，还曾评价该故事“在现实和幻想之间优雅地穿梭，有点像宫崎骏的电影，但更甜蜜”，对此您如何看？
聂峻：我很感谢他们作出这样的评价。我也感受到，他们在这个故事当中找到共情的地方。虽说这部作品画的是北京胡同里一个普通家庭的生活，但他们很快就能在这个故事当中找到一些和他们的生活智慧、生活方式，甚至是生活情感上共通的东西。有一些我不经意画的小道具会被不同国家的小读者发现，他们会告诉我自己是怎样用这些道具的，我觉得这是图像本身的魅力。
中新社记者：您对中国漫画作品进一步走向国际市场有何期待？
聂峻：我非常希望我们的漫画可以被世界上各个地方的读者看到，但一开始还是要先服务好我们本土的读者。我相信只要这个作品特别好、特别精彩，一定会受到很多海外读者的喜欢。
大家喜欢说“好的读者养出好的作者”，有很多优秀作品的诞生，是因为有非常好的读者不断给作者一些正向反馈，才让他们创作出一些好作品。所以现在我们一定要少一些急功近利的作品，因为这些作品容易把读者的“胃口”搞坏，慢慢读者的要求可能就变低了，我们市面上的好作品就会越来越少。
未来，大家都是在一个更广阔的国际舞台上创作，不是说一定要将自己的读者定位在某个国家，所以广泛交流很重要。我们要去寻找一些更共通的情感，用漫画去消除对彼此的刻板印象，从而在情感上达成更深入的理解。对一个漫画家来说，如果能做到这样的事情，我觉得是很荣幸的。
